Handlettering według Nate’a Williamsa

Nate Williams to pochodzący z zachodniej części Stanów Zjednoczonych ilustrator i projektant. Przez 3 lata studiował rzeźbę, potem pracował w agencji reklamowej, w dziale rozrywki Microsoft Home i dla Xbox, ale po wielu latach niesatysfakcjonującej pracy, zainteresował się ilustracją i bardzo szybko okazało się, że jest do niej stworzony. Wypracował swój własny, niepowtarzalny, niewymuszony styl, który trafia tak do dzieci, jak i dorosłych. Nie musiał długo czekać, aby jego prace zostały zauważone – szybko zaczął publikować w czasopismach, tworzyć dla reklamodawców, wydawnictw, na potrzeby tekstyliów, aranżacji wnętrz… Częściowa lista klientów obejmuje: Converse, V2 Records, HarperCollins,, Cartoon Network, New York Times, Microsoft i Urban Outfitters. Niewątpliwą dominantą i najbardziej charakterystyczną cechą prac Williamsa jest ręczne liternictwo. Sam często podkreśla, jak ważne jest ono dla jego pracy. Zagadnieniu handletteringu poświęca sporo miejsca na swojej stronie internetowej, tam też zamieścił wywiad, w którym tłumaczy dlaczego wybrał właśnie taki sposób wyrazu:

Co sprawia, ze wybierasz odręczną typografię?

Powód 1 – ręczne liternictwo nadaje słowom ich ton, mówi widzowi, jak interpretować je na poziomie podprogowym. Lubię horrory ze ścieżką dźwiękową - jeśli nie słyszysz strasznej muzyki, gdy ktoś wchodzi do piwnicy ... to nie jest straszne.

Powód 2 - Gdy byłem dzieckiem, miałem trudności w uczeniu się . Kiedy starałem się czytać książki, moje oczy skakały po całej stronie . To zmusiło mnie patrzenia na litery jako formy / obiekty, a nie słowa, które reprezentują.

Kiedy wykonujesz odręczne liternictwo, myślisz o rysowaniu tego słowa, czy też próbujesz artykułować poszczególne litery?

Powiedziałbym słowo .. większość napisu jest częścią większej rodziny .. Myślę, że jeśli koncentruję się na każdej literze osobno, jest to zbyt wystylizowane i rozpraszające, ale nie zawsze są wyjątki.

Czy podczas rysowania słowa sens i kontekst są zawsze ważne, czy po prostu liczy się, jak to wygląda?

Obie te rzeczy. Czasami słowo może wyglądać jak koncepcja tego, co oznacza a czasami po prostu oddaje nastrój .. interpretuję słowo jako radosne, smutne, energetyczne, itp.

Jak ważne jest dla Ciebie współgranie tekstu i obrazu?

Bardzo ważne .. Lubię mieszanie liternictwa z ilustracjami. Myślę, że równoważą się nawzajem – wyobrażenia są bardzo organiczne a formy literowe mechaniczne, więc dostarczają zupełnie innych informacji i dopełniają się.

Czy uważasz, że czcionki są lepsze, jeśli są one stworzone przez rękę?

Wszystko zależy od tego jakie są cele twórcy - nie ma jednego rozwiązania dla wszystkich.

Dlaczego nie ma więcej ręcznego liternictwa we współczesnym projektowaniu?

Pewnie dlatego, że jest to odpowiedź na high-tech boom w latach 90, gdzie wszystko było gładkie i polerowane. Teraz wahadło odwróciło się w drugą stronę. Ostatecznie osiągniemy złoty środek i zarówno wygląd "high-tech" i "handlettering" będą tylko kolejnym narzędziem dla projektantów i ilustratorów, aby osiągnąć konkretne cele. Świat staje się mniejszy z powodu globalizacji, ludzie pragną rzeczy i doświadczeń, które nie są szablonowe, rzeczy, które sprawiają, że uważają swoje życie za wyjątkowe i niepowtarzalne. Dlatego to handletteringu sięgają autorskie książki, szyldy lokalnych kawiarni, limitowane edycje…

Warto dodać, że Nate Williams jest również założycielem bardzo dobrego portalu o ilustracji, gdzie można przekierować się do stron ilustratorów z całego świata, przeczytać bloga i bardzo ciekawe artykuły. Warto więc odwiedzić adres www.illustrationmundo.com